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二维手绘动画在中国新的发展方向

分析二维手绘动画市场影响

     摘要:本文主要通过剖析二维动画在发展过程遇到的问题,总结出中国二维手绘动画应如何凭借自身特点优势,推陈出新,重新进军动画市场。在动画设计中,手绘一直以来都在二维动画设计世界里占有重要的地位。但随着人类社会的不断进步、电脑技术的不断更新升级,动画制作技术不断厘革,人类视觉体验也在不断升级,三维动画应时而出。这让二维手绘动画在动画市场的的位置受到严重的威胁,二维动画该如何冲破现有的束缚,重新定位自己的发展道路,是它在今后发展的一个重中之重。

     传统的手绘动画是平面动画中最早出现的艺术形态,也是动画制作的基础。二维手绘动画曾在中国动画史上风靡一时,直到90年代,伴随着数码合成技术的时时精进,动画的制作逐渐从手绘变成了数字技术,风格也由写意转向写实。在越来越注重效率的社会,无疑短时间高回报的创作模式被制片人青睐,如今,二维手绘动画的发展已经进入瓶颈时期,但二维手绘动画在中国动画史上仍然是具有里程碑的意义。
     研究以中国风为旗帜的二维手绘动画,用什么办法突破现在风靡在动画市场的三维动画束缚,重新得到发展。
一、二维动画
1.二维动画定义
      二维动画主要是动画场景及人物手绘为主而制作的动画形式。动画师主要以纸张为煤介,绘制出动画中人物及场景,但动画中的元素只表现物体的长度和宽度。技术人员用摄像机或者扫描仪将绘制出的一张张画面结合在一起,最终把呈现的动画效果传输到屏幕上。动画师在透明胶片上,以固定不变的背景为基础,将不断变化的物体或者人物,截取主要变化界点进行绘制,之后将背景和物体或者人物叠加在一起拍摄,这样的处理方法减少了绘画师绘制的工作量,而且透明的胶片纸还能达到不同的景深效果,让观众能感受到不同的视觉体验。

2.二维动画历史
     1906年,跟随着美国人斯图亚特·布莱克顿创制的《滑稽脸》的脚步,我们开始接触到二维动画的世界,100多年的时光,几代人在动画的陪伴下快乐地成长。这段时间,二维动画也给人们带来了数以万计脍炙人口的作品:1920年以来,迪士尼就专致于出品大众化的卡通动画,从《白雪公主与七个小矮人》开始,已有数百部动画出现在大众的视野;法国二维动画创作走向巅峰的标志是1979年创制的超现实动画片——《国王与鸟》,它的格调设计甚至影响到了日本的最佳动画片获得者——《千与千寻》;中国二维动画,在1950——1966年和1978改革开放开始分别迎来了两次繁荣时期,这一时期大批优秀动画相继问世,各种艺术表现手法涌现出来,动画展现出了高超的艺术表现手法和浓郁的中国民族风情。

二、二维动画与三维动画的角逐
     电脑技术的不断成熟,使得三维动画的视觉感受也愈加真实,超震撼的视觉盛宴使得二维动画的忠实观众也开始动摇了。二维动画与三维动画的较量归根结底就是现代数字技术与传统手工绘制的竞争。
     从1986年迪士尼利用电脑技术制作的动画片《妙妙探》,开启了二维动画场景利用数字合成技术的大门,并在二维动画中广泛应用起来,与此同时,完全意义上有手绘动画就不复存在了。1995年一部完全依托电脑数字技术制作的动画片——《玩具总动员》上市了,这部动画影片一经上市迅速占领市场,以这部影片为节点,二维动画就一直落后于同时期的三维动画,二维动画在三维动画的打压下黯然失色。
     从观众的反响可以看出,三维动画震撼的视觉效果更容易吸引顾客。皮克斯与梦工厂为了抢占市场,分别选择了不同的电脑数字合成技术引用到动画中,将三维动画作品的视觉要求提高标准,这些软件的渲染技术使CG图像与现实生活中的事物相似度越来越高,很多时候,观众都无法一时从虚拟世界到现实生活中转换。

     无可非议,动画市场大亨的位置已经慢慢被依靠CG技术发展起来的三维动画所占据。难道二维动画就没有其他出路,从此走向衰落了吗?难道妙笔生花的笔头就真的要向小小的鼠标俯首称臣了吗?我们想要欣赏的灵动性与艺术性就只能追忆往昔了吗?不,二维动画是能不会这么轻易被打倒的,只是现在还没有找到适合自身的发展模式。
三、二维动画在中国将走向何方
1.二维动画的发展趋势
     新时期,二维动画影片中开始广泛应用二维动画制作技术,动画中的各个层次的场景开始直接在电脑中勾制。因为电脑能绘制出许多用手绘无法实现的梦幻特效,所以二维动画开始普遍利用数字合成技术来完成动画场景的绘制。而近年来,三维动画超现实的人物、动人心弦的场面、五彩缤纷的情景成为大家追捧的对象,导致很多二维动画配景开始与三维技术制作“合作”,例如宫崎骏动画,这种全新的制作方式为动画发展史注入了新鲜的血液。

     2016年在中国二维手绘动画市场风靡一时的电影要属《大鱼海棠》了,这是一部极具中国传统元素的动画电影。为中国的二维手绘动画的视觉动画带来了一点曙光,在这部动画电影中,把中国手绘动画的视觉效果推上了一个新的高度,目前像这样精良的手绘二维动画在国内少之又少。《大鱼海棠》有着深厚的文化底蕴,在这部动画电影中人设、场景以及台词,都可以在《山海经》、《搜神记》、《诗经》、《滕王阁序》中找到原型或影子。电影整体风格略偏日式,但把中国的传统元素展现的堪称完美。画面的色调没有采用明亮色,而是以具有历史韵味的暖色调为主,这与我国传统的山水画色调是相似的;画面场景一部分提取于中国特有的梯田地貌,再经过艺术加工表现了中国独有的美感,还有一部分利用了土楼文化,对很多土楼场景在影片中进行了还原;人物的设定的灵感来源于神话于现存一书中的素材,还有一部分是一招素材加以设想创作出的;主要人物的衣着颜色大都采用中国红;人物动作的设计也保留了“写意”的特征。此动画影片使中国传统的山水画、水墨画的特色与3D技术完美地交融在一起,不仅没有显得突兀,反而增强了画面的感染力。

2.二维动画在中国的未来发展方向
    中国二维手绘动画到底该何去何从?我想我们可以从以下两方面着手努力。
    首先,我们只做的动画可以先稳住两个市场——18岁以下的青少年和18到25岁的青年。18岁以下的青少年,他们的动画可以大都涉及教育主题,这类动画普通的相同之处在于以小胜达,以弱胜强,惩恶扬善,儿童作为社会脆弱群体,很容易对此类主题产生兴趣。他们天真,对一切都那么好奇,喜欢沉溺在幻想的美好中,和友善、自由、充满乐趣的故事情节更能引起他们的注意。儿童青睐二维动画是因为在他们所处的年龄段还不能够充分感受到透视和3D空间带来的刺激的视觉体验,但这类动画中鲜亮的色调、强烈的配音效果、夸张搞笑的人物造型正好满足他们成长过程中感官刺激的需要。儿童消费群体是动画市场的忠实观众,而儿童市场发展前景也有很大的潜力,经济利润较为可观,二维动画应据守此阵地,不断除旧布新,创造出受儿童欢迎的作品。

     18到25岁的青年,他们是一个青春、有活力的消费群体,他们喜欢追求新鲜事物,更喜欢绚丽、刺激、逼真的画面场景。针对于他们的动画,我国的二维动画的发展可以借鉴《大鱼海棠》的模式,手绘动画的画风要坚持,但所要传达的世界观必须原创。创作此类动画的主题时我们所要传达的人生观、价值观、世界观可以表现的不那么直白,隐喻在故事情节中引发观众的深思的形式最佳。这类消费群体期待动画的形式以电影为主,追求震撼的视觉效果,所以二维手绘动画能否在视觉效果上创新是赢得这类消费群体的关键,
     在今后中国二维手绘动画创作中,动画故事背景、画面场景、人物设定以及颜色的设计以中国传统元素为创作出发点。以中国特有的视觉元素为冲击点加以文化的支撑,打造出一批具有中国风的二维手绘动画。在现如今的阶段我们要重拾充满中国韵味的传统手绘和沉淀了数千年的中国传统文化,将鲜明的民族特色和人文精神体现在动画作品中,更加重视有品质的发展。

四、结语
      手绘动画的表现形式之所以变化多端、富有感染力,是因为动画艺术家绘制手法的不可复制性以及手绘材质选择的不同。利用好二维手绘动画在感觉和情感上表达优点,不断创新动画人物角色,抓住主角的最鲜明的特点实施艺术表现,并将三维技术运用到二维动画背景模拟上,这样,相信我们的二维动画会走的越来越好。我们只有做到始终保持创新精神,才能让国内二维动画市场重新焕发活力,从而得到可持续发展的机会,增大市场占有率。二维动画如果能找到一种方法,将传统手绘的优势与三维技术融合在一起,那么,今后的动画电影史上就一定会为它留有一席之地。